Las grandes novelas son obras literarias extensas y complejas que exploran temas profundos y universales a través de una trama elaborada y personajes bien desarrollados. A menudo se consideran obras maestras de la literatura debido a su impacto cultural y artístico duradero.

Algunas de las grandes obras más famosas de la literatura occidental incluyen «Don Quijote» de Miguel de Cervantes, «Guerra y paz» de León Tolstói, «Moby Dick» de Herman Melville, «Crimen y castigo» de Fyodor Dostoyevsky, «Ulises» de James Joyce, «1984» de George Orwell y «Cien años de soledad» de Gabriel García Márquez. Estas novelas tienen en común la habilidad de trascender el tiempo y el espacio, tocando aspectos universales de la condición humana, como la búsqueda de la verdad, la justicia, el amor y la identidad.

Cada gran novela tiene su propio estilo y enfoque. Por ejemplo, «Don Quijote» es una sátira social que ridiculiza las convenciones literarias de su época, mientras que «Moby Dick» es una epopeya marítima que explora los temas del bien y el mal, la obsesión y la venganza. «1984», por otro lado, es una novela distópica que cuestiona el papel del gobierno en la sociedad, mientras que «Cien años de soledad» es una saga familiar que reflexiona sobre el tiempo, la memoria y el destino.

Las grandes obras literarias no solo son entretenidas de leer, sino que también son importantes porque nos ayudan a entender mejor el mundo que nos rodea y a nosotros mismos como seres humanos. A través de la exploración de temas universales y la creación de personajes complejos, estas obras nos permiten reflexionar sobre nuestra propia experiencia y comprender la vida de manera más profunda.

Las grandes novelas comparten varias peculiaridades que las distinguen de otras formas literarias. A continuación, algunas de las características más comunes:

1. Extensión y complejidad: suelen ser extensas y complejas, con tramas intrincadas, múltiples subtramas y personajes bien desarrollados.
2. Temas universales: exploran temas universales y profundos, como la condición humana, la moralidad, la justicia, la identidad, el amor y la muerte.
3. Realismo: A menudo, buscan retratar la vida y la sociedad de manera realista y detallada, presentando una visión auténtica y creíble del mundo.
4. Estilo literario distintivo: Cada gran novela tiene su propio estilo literario, que puede incluir el uso de técnicas narrativas innovadoras, el uso de lenguaje poético o el desarrollo de personajes complejos y multifacéticos.
5. Impacto cultural y artístico: Las grandes novelas a menudo tienen un impacto cultural y artístico duradero, influyendo en la forma en que se ven y se entienden los temas y la literatura en general.
6. Originalidad: suelen ser originales e innovadoras, desafiando las convenciones literarias y ofreciendo una nueva forma de entender el mundo.

A propósito, la Poética, de Aristóteles, es uno de los tratados más importantes de la teoría literaria en la historia de la literatura occidental. En ella, el autor ofrece una visión profunda sobre el arte de la tragedia y la poesía.

La obra está dividida en varias partes. En la primera, se define la tragedia y se establecen sus principales características, como la importancia del lenguaje poético, la estructura narrativa y la representación de personajes nobles y virtuosos. También establece la importancia de la catarsis, que es la purificación emocional que se produce en el espectador después de presenciar una tragedia.

En la segunda parte de la obra, Aristóteles analiza la estructura de la tragedia y explica cómo se debe construir una obra teatral. Él propone que una tragedia debe tener una trama compleja, que incluya una presentación, un desarrollo y un desenlace. También habla sobre la importancia de los personajes y cómo deben ser presentados para crear una obra dramática efectiva.

En la tercera parte, discute el autor la importancia del lenguaje y la poesía en la tragedia. Él sostiene que el lenguaje poético es fundamental para crear emociones en el espectador y hacer que la tragedia sea más impactante. Además, Aristóteles establece la importancia de la métrica y el ritmo en la poesía, y ofrece consejos sobre cómo los escritores pueden utilizar estas herramientas para mejorar sus obras.

Aristóteles, el gran maestro de la teoría literaria, plantea que las novelas (en general las obras literarias, el cine, el teatro, etc.),  como ya se mencionó, se componen de tres partes: presentación, desarrollo y desenlace. Veamos cada una de ellas, aunque de forma muy superficial:

1. Presentación: es el inicio de la novela, donde se presenta el contexto general de la historia, los personajes principales y el ambiente. En esta parte, el autor establece las bases para la trama y presenta las motivaciones e intenciones de los personajes. Además, la presentación puede incluir el conflicto principal de la historia.

2. Desarrollo: es la parte central de la novela, donde se construye la trama y se profundiza en los personajes. En esta sección, se presentan las situaciones que los actantes enfrentan, los obstáculos que deben superar y las decisiones que deben tomar. Además, en el desarrollo, la tensión de la historia crece, y la trama se vuelve más compleja y detallada.

3. Desenlace: es la parte final de la novela, donde se resuelve el conflicto principal y se dan respuestas a las preguntas planteadas durante la historia. En esta parte, se pueden presentar soluciones inesperadas, finales trágicos o felices y reflexiones finales sobre la experiencia vivida. El desenlace también puede servir para dejar una impresión duradera en el lector y llevar a una reflexión más profunda sobre la historia.

Aparte de la Poética, otro libro resulta recomendable para los noveles escritores, y hasta para los ya experimentados: se trata de Construir una novela, como orientarse en el proceso de creación literaria, del autor Albeiro Patiño Builes.

Construir una novela, cómo orientarse en el proceso de creación literaria es un ensayo donde el autor cuenta su experiencia mientras escribía una novela ficticia. Aborda temas tan interesantes como los problemas que enfrentó durante el proceso de escritura y cómo los resolvió, qué pensaba en relación con cada inquietud que le surgía, por qué asumió las posiciones que asumió, en fin. Escrito de forma amena, este ensayo literario, es una guía práctica y detallada para ayudar a los escritores en el proceso de creación literaria y en la construcción de su propia novela, pues el autor aborda temas como la construcción de personajes, la trama, el diálogo y la estructura narrativa. No actúa como fórmula, pero si como una serie de consejos sobre cómo desarrollar una idea de manera efectiva y cómo hacer que la escritura fluya de forma natural.